罗然每天都会和厂商对接人沟通打样细节，从材质挑选、纹样印染到手工雕刻的精度，逐一确认核对，哪怕是一处细微的纹路偏差、一丝色彩色差，都要求立刻返工调整。她始终坚信，打样是成品落地的最后一道防线，绝不能有半点马虎，要让最终面世的作品，百分百还原设计初衷，承载非遗技艺的真正质感。
苏晚则负责整理项目全程资料，从前期非遗调研的手稿、匠人访谈记录，到中期的设计构思、修改稿对比，再到后期的工艺方案、打样标准，分门别类整理得井井有条。她将这些资料装订成册，不仅作为本次项目的存档，更打算作为工作室后续文创项目的参考，也让新人设计师能从中学习非遗融合的设计思路，传承这份严谨的创作态度。
三位新人在本次项目中成长飞速，从一开始对非遗的一知半解，到如今能精准解读非遗元素、独立完成设计板块，早已褪去青涩，变得沉稳专业。他们主动承担起工作室日常事务，让罗然和苏晚能全身心投入项目，也利用闲暇时间反复翻看调研资料，沉淀设计功底，暗暗立志要像罗然一样，做坚守原创、传承文脉的设计师。
期间，罗然带着团队，再次前往非遗匠人基地，将项目设计稿与打样思路分享给各位匠人老师。老匠人们看着贴合传统又不失新意的设计，看着这群年轻设计师对非遗的赤诚之心，个个满是欣慰，连连赞叹。
一位从事木雕数十年的老匠人，握着罗然的手感慨道：“我们这辈子就守着这门手艺，就怕没人传承、没人懂。没想到你们年轻人，能把老祖宗的东西做得这么好，既没丢根本，又能让年轻人喜欢，非遗传承有希望了！”
听着匠人老师们的认可，团队成员心底满是暖意，所有的奔波与辛苦都化作了值得。他们深知，自己做的不只是一个文创项目，更是在搭建一座桥梁，连接传统与现代，让古老的非遗技艺，在新时代被看见、被喜爱、被传承。
罗然也当场承诺，项目成品面世后，会第一时间送来给各位匠人老师品鉴，同时会在产品宣传中，着重标注每一项非遗技艺的传承故事，让更多人了解背后的匠人精神，关注非遗传承事业。
日子在忙碌且充实的节奏中走过，严科依旧是工作室最安稳的后盾。他知晓罗然心系项目打样，时常牵挂不已，便默默帮她关注厂商生产动态，协调各类突发事