罗然率先完成核心系列的初稿，将传统木雕的回纹、剪纸的镂空肌理、古法印染的天然色调完美融合，摒弃繁复堆砌，设计出兼具实用性与文化感的家居文创、随身配饰系列。手稿上的每一笔线条，都精准贴合非遗技艺精髓，既保留了传统纹样的古韵，又适配现代极简审美，彻底打破大众对非遗文创 “老旧、笨重” 的固有印象。
苏晚则主攻青年向文创周边，将调研所得的非遗故事融入设计，以年轻化的构图、柔和的色调，打造笔记本、书签、挂件等小物件。她反复修改细节，多次向罗然请教优化思路，力求让年轻群体一眼心动，主动愿意了解背后的非遗文化。从纹样排版到色彩配比，她一遍遍推敲，常常伏案到深夜，丝毫不敢懈怠。
三位新人也各自认领了设计板块，在前辈的指导下，慢慢摆脱生硬的元素拼接，学会深挖文化寓意。他们从最简单的纹样重构做起，耐心打磨每一处细节，虽然初稿依旧略显稚嫩，却始终坚守原创底线，踏实沉淀，进步速度愈发明显。
可设计推进到中期，难题骤然袭来。合作的生产厂家拿到设计稿后，直言部分工艺难度过高，传统非遗手工技艺与现代机器生产难以兼容，要么降低工艺标准、简化设计，要么生产成本翻倍，工期无限延长。
消息传回工作室，团队成员瞬间陷入低落。大家深知，一旦简化设计，非遗的核心韵味便会流失，前期所有的深耕与打磨都将大打折扣；可若是坚持原版工艺，高昂的成本与漫长的工期，又是项目难以承受的。
一时间，设计工作陷入停滞，众人看着精心打磨的手稿，满心无奈又不甘。
罗然却始终保持冷静，没有丝毫慌乱。她安抚好团队情绪，当即决定：“绝不妥协简化设计，非遗文创的魂不能丢。我们亲自跑厂家，对接资深匠人，寻找手工与机器结合的最优解，哪怕多费周折，也要守住设计初心。”
次日，罗然便带着苏晚，逐一走访本地资深手工匠人与高端生产厂商。她拿着设计稿，耐心和匠人、技术人员沟通，一遍遍演示工艺细节，探讨优化生产流程的方法，尝试将纯手工核心环节与现代机器精准加工相结合，既保证非遗韵味，又控制成本、压缩工期。
奔波数日，碰壁无数，却依旧没有找到完美方案。不少厂商纷纷劝她妥协，直言行业内多数非遗文创都是简化工艺落地，没必要如