罗然第一时间牵头召开项目启动会，结合项目要求，敲定了本次非遗文创的核心方向——以传统非遗技艺为根，以现代审美为翼，让非遗走出展馆、融入日常。她将项目细分为调研、设计、打磨、落地四大板块，明确分工，责任到人，要求团队全员全程参与，吃透每一项非遗文化的内核，绝不做浮于表面的设计。
次日，罗然便带着苏晚和三位新人，踏上非遗实地调研之路。她们先后奔赴本地及周边的非遗传承基地，走访剪纸、木雕、印染、古法编织等多位资深非遗匠人，近距离观摩技艺流程，聆听匠人讲述非遗传承的百年故事，记录每一项技艺的独特纹样、工艺流程与文化寓意。
每到一处，团队成员都全身心投入，拿着纸笔仔细记录，用相机留存珍贵的技艺细节，虚心向匠人请教。苏晚全程紧跟罗然，认真学习如何挖掘非遗背后的文化故事，如何将传统元素转化为适配现代生活的文创设计，遇到不懂的问题及时请教，收获颇丰。三位新人更是格外珍惜这次学习机会，放下浮躁，沉下心感受传统技艺的魅力，彻底明白国风文创的灵魂，从来都在于深厚的文化底蕴。
多位匠人得知她们是为传承非遗而来，都毫无保留地分享技艺心得，看着这些年轻设计师真心热爱并愿意传承传统文化，老匠人们眼底满是欣慰。他们守着一门技艺一辈子，最怕的就是技艺失传，如今有年轻力量愿意投身其中，便是非遗传承的希望。
调研期间，罗然也和匠人老师们深入交流，探讨传统技艺与现代设计的融合痛点。不少非遗作品技艺精湛，却因款式老旧、实用性不足，难以被年轻人接受；而市面上多数非遗文创，又只照搬元素，忽略文化内核，失去了非遗本真。
针对这些问题，罗然在调研途中便不断梳理思路，和团队实时探讨。她定下设计准则：不篡改非遗技艺核心，不割裂文化传承脉络，不盲目迎合潮流，既要保留非遗的原汁原味，又要贴合当代人的使用需求与审美，让非遗文创既有传承感，又有实用性。
为期一周的实地调研结束，团队带回了满满几大箱资料、手稿与素材，从匠人手工复刻的纹样样本，到传统技艺的流程记录，再到非遗文化的历史溯源，每一份都承载着沉甸甸的文化底蕴，也为后续设计打下了坚实的基础。
回到工作室，全员没有丝毫休整，立刻投入到素材整理与设计构思中。办公区内，没有多