“举杯谁和明月提起，她在远方等你。”
“等你再落下几笔，等你再弹奏几曲。”
“等你再回到故里，等你金榜把名题。”
一连四个等你，层层递进，从具体的书信，琴曲，到故乡，功名，将女子那份望穿秋水，将全部希望寄托于良人归来的痴情与卑微，刻画得入木三分。
苏晚晚的演唱，在这里加入了更多气声和转音，将那份期盼唱得既热切又绝望，既甜蜜又苦涩。
“砚上三五笔，落墨鹧鸪啼。”
“谁识曲中意，断弦等你系。”
这两句，更是将意境推向了高潮。
鹧鸪啼，象征离愁别绪，断弦，暗喻知音难觅、心事难托。
苏晚晚的声音在这里微微沙哑，带着一种泣血般的哀艳，那系字，唱得又轻又颤，仿佛那根断弦，轻轻一碰就会彻底崩断，也仿佛那颗悬着的心，随时会碎裂。
间奏是一段更加缠绵悱恻的琵琶独奏，如泣如诉。
苏晚晚随着音乐轻轻摆动，旗袍的下摆漾开温柔的弧度，她闭着眼，仿佛完全沉浸在了那个哀婉的故事里。
当第二段主歌开始，唱到哎呦小娘子你莫忧，待到春来又雪满楼。不负天长不负地久，你我白首时，她的声音忽然多了一丝奇异的，近乎妖冶的媚惑。
那莫忧二字，唱得酥麻入骨，仿佛在安慰，又仿佛在诱惑。
雪满楼三字，又带着冰冷的绝望与凄美，你我白首则唱得缥缈而虚幻，如同一个永远无法实现的幻梦。
黄壹已经忘了呼吸。
她听到了，那不仅仅是软，是糯。
那是一种从骨缝里，从灵魂深处透出来的，带着江南水汽和岁月沉香的味道。
是哀愁里开出的罂粟花，是温柔里淬炼出的毒药，是缠绵到极致后生出的，让人心尖发颤、头皮发麻的媚骨。
三分魅，不，不止三分。
她已经将这份魅，融进了每一个咬字，每一次呼吸，每一个眼神流转里。
那不是刻意卖弄的风骚，而是从故事里，从情感里，从每一个音符里自然流淌出来的，属于那个时代，那些深闺女子的，被压抑却又蓬勃的生命力与绝望的爱欲。
台下的观众，早已失去了思考能力。
当第一句吴侬软语响起时，很多人是懵的。
他们中的大部分，未必能完全听懂歌词的每一个字，但那