这是《利刃出鞘》里几个大场面之一——江源和蒋怀洲在追捕一名在逃嫌犯的过程中，在繁华的市中心展开了一场激烈的追逐。整场戏涉及多个场景的切换——从地铁站到商业街，从地下通道到天台，全程跟拍，节奏紧凑，对演员的体能和默契度要求极高。
剧组提前一周就向当地相关部门申请了封路许可，批准了部分路段在凌晨五点到七点之间封闭拍摄。为了不影响早高峰的交通，何文辉决定在清晨拍摄，把所有涉及到街景的镜头集中在这两天完成。
开拍当天，凌晨四点，剧组就到了现场。
秦朗穿着戏里的便装——一件黑色夹克和深色牛仔裤，脚上一双轻便的运动鞋。凌晨的杭州市区还很安静，街道上空荡荡的，只有路灯和早起的清洁工。空气里有一种夜晚未散尽的凉意，和白天的高温形成了鲜明的对比。
胡松涛站在他旁边，同样穿着便装，正在做热身运动。两个人对视了一眼，都没有说话，但默契地各自活动着身体——拉伸、高抬腿、原地小跑，为即将到来的高强度追逐做准备。
另一边，近百名群演等候在一旁，等候着工作人员的指引，进入封闭路段伪装成行人。
何文辉在指挥调度，他和摄影指导正在讨论机位和跟拍路线。这场戏的走位是提前就排好的，但实拍的时候还是会有很多变数，需要演员和摄影师之间有高度的默契。
“好，”何文辉确认了所有机位之后，走到秦朗和胡松涛面前，“今天的拍摄分成几个部分——先从地铁站开始拍，然后转到地面，沿着商业街跑一段，最后上天台。全程大约八百米，中间不停，一镜到底跟拍。能跑吗？”
秦朗和胡松涛同时点头。
“行。各就各位。”
秦朗站到起跑位置，目光落在前方。清晨的第一缕光刚刚从东边的楼宇间透出来，把街道染成一种柔和的、介于夜色和黎明之间的灰蓝色。他深吸一口气，空气冰凉而湿润，带着这个城市特有的气息。
“Action！”
他冲了出去。
摄影师的跟拍车跟在他身后，保持大约三到四米的距离，镜头稳稳地锁定他。他跑得很快，但不是全速冲刺——这场戏他要跑八百米，中间还要穿过障碍物、躲避行人、翻越栏杆，如果一开始就全力冲刺，到后面肯定撑不住。他控制着自己的速度，保持一种稳定而高效的节奏，像一台精准运转的机器。
第一个转弯