十点整，拍摄正式开始。
第一个场景是室内，秦朗穿着一件白色的亚麻衬衫，站在一扇落地窗前。灯光从窗外打进来，模拟清晨的阳光，在他的侧脸上投下一道柔和的光晕。
“Action！”苏导喊。
秦朗站在窗前，微微侧头，让光线落在他的颧骨和下颌线上。他的表情很安静，眼神很干净，像一个人在清晨醒来，站在窗前迎接第一缕阳光。整个画面干净、通透、有质感。
“Cut！很好，换角度。”
第二个角度，正面。秦朗面对镜头，目光直视前方。他的眼睛里有一种东西，不是刻意的“深情”，不是程式化的“温柔”，而是一种更真实的、更不设防的——敞开。像是一个人在说：这就是我，你可以看，我不躲。
苏导在监视器后面看了几秒，没有喊停，让他继续。
秦朗就那样看着镜头，一秒、两秒、三秒。他的表情没有变化，但他的眼神在变化——从平静到有了一些温度，从有温度到有了故事。那种变化非常细微，如果不是在监视器上放大看，几乎察觉不到，但苏导察觉到了。
“Cut！”苏导从监视器后面探出头来，眼睛里有一丝惊讶，“你刚才那个眼神，是设计好的还是即兴的？”
“即兴的。”秦朗说。
苏导看了他两秒，然后笑了。
“这个即兴很好，保留。”
上午的拍摄很顺利，两个场景都在预定的时间内完成了。秦朗的表演基本都是一条过，偶尔需要补拍几个不同角度的镜头，也都是两三条就过。
苏导对秦朗的专业程度表示惊讶。她拍过很多流量明星的广告，有些人在镜头前很僵硬，需要导演一点一点地抠表情、调情绪；有些人则过于“演”，每一个表情都像是从某个“明星表情包”里复制粘贴出来的，好看，但不真实。
秦朗不一样。他在镜头前很放松，像是在自己家里一样自然。他知道镜头在哪里，知道光线从哪个方向来，知道自己的哪个角度最好看，但他不刻意去展示这些。他只是站在那里，做自己该做的事，镜头自然会找到最好的角度。
“你以前拍过很多广告？”苏导在午餐时间问他。
“不算多，”秦朗说，“应该是我拍戏的时候养成了一个习惯——在开拍之前，我会花很多时间站在镜头前，什么都不做，就是感受镜头的存在。时间长了，你