他采用的画风是那种让人一眼就能认出来的简笔画。
参考了抽象功夫熊猫里龟仙人归西同款的线条，粗犷、随意。
每一笔都像是随手画的，但每一笔都落在了它该落的地方。
除此之外，他还借鉴了绝区零人物抽象化时那种扭动和丝滑。
这两种风格结合起来，要达到白栾心中满意的程度，必须得有致死量的帧数才行。
不是那种敷衍的、三五帧凑合一下的流畅，而是每一帧都经得起放大、每一帧都经得起反复观看的细腻。
人物的每一个表情变化，每一次嘴角的抽动，每一滴泪水的滑落，都要被忠实地记录下来。
而且神态也要抓得很准才行。
阿哈哭起来是嘴角先垮还是眉头先皱？
是眼泪先掉还是声音先出？
这些问题，白栾在心里反复推演了无数遍。
人物形象夸张化不能为了夸张而夸张，不然那就变成猎奇了。
真正好的漫画式人物夸张，应该是为强化情绪表达和让画面更具有张力这两个目的服务的。
夸张不是目的，是手段。
就像相声里的包袱，不是越多越好，而是要抖在点儿上。
白栾对这件事十分上心。
他觉得自己身为抽象整活大师，而且手上难得有这么个好素材，他有必要给全宇宙来一记狠的。
如果把观众的人生观和世界观比作两座大厦，那这部作品。
这部前无古人后无来者的作品（强调）。
就应该给观众带去宛如两架客机直冲两座大厦的观感才行。
为此，白栾细致研究了阿哈的悲鸣。
他戴上耳机，把那段30秒的音频反复听了不知多少遍。
他把每一声抽泣、每一下哽咽、每一次颤抖的时机都标注了出来，像医生在心电图上看波形。
然后他反复揣摩阿哈当时会是个什么表情。
是闭着眼还是睁着眼？
是咬着嘴唇还是张着嘴？
是仰头望天还是低头垂目？
他把这些揣摩写在纸上，密密麻麻。
最后，他去找阿哈本神认真探讨这段实际表达效果如何。
是的，这件事甚至阿哈本人都同意了。
阿哈在听到白栾的想法之后，直接呜呼一声喊了句：
“劲啊！我就要看这个口牙！”
然后就入伙