小时候她也是这样看着傅承雅，隔着琴房的门缝，隔着教室的玻璃窗，隔着机场的安检口，隔着大洋彼岸那些看不到尽头的距离。
如今她终于坐在这里，隔着半个音乐厅的距离，看着她从小仰慕的人在全世界面前发光。
最后一个和弦落下，掌声如潮。
傅承雅站起来欠身致谢，然后退入侧幕。
按照节目单上的安排，音乐会到这里就该结束了。
观众席上的掌声渐渐稀落，有人开始整理衣服准备离场。
然后舞台上的灯光又亮了。
一层极淡的暖黄，从顶光缓缓铺陈开来，像满月前那层薄薄的云。
傅承雅又走了出来，安静地走到钢琴前坐下。
她抬起手，指尖落下。
第一个音符溢出的时候，像有人在寂静的湖面上轻轻投了一颗石子，波纹一圈一圈荡开。
是李斯特的《爱之梦》第三首。
旋律甜美、梦幻，像极了少女时期她们共度的那些午后。
阳光透过琴房的玻璃窗洒进来，傅承雅坐在琴凳上弹琴，顾慈趴在旁边的桌子上写作业，空气中飘着淡淡的栀子花香。
台下的长辈们露出了欣慰的笑容，以为这是傅承雅加演的一首温情曲目，是对过往美好的致敬。
然而懂琴的人很快听出了异样。
傅承雅的处理极其克制，她没有让乐曲走向通常的高潮与释放，反而在每一次情感即将喷薄而出时，强行收回了力度。
就在旋律即将抵达顶点的那个瞬间，她指尖极轻地顿了0.1秒，然后忽然抬起头。
目光穿过熙攘的人群，穿过昏暗的光线，精准地落在二楼包厢那个靠边的位置，落在顾慈的眼睛里。
四目相对的那一刹那，顾慈的心脏猛地一沉。
明明隔着这么远的距离，可顾慈却清楚地看见了傅承雅眼里的坦诚和一丝歉意。
还没等她反应过来，傅承雅的左手突然转入低音区，旋律没有任何停顿，无缝滑入了另一首曲子——舒曼的《克莱斯勒偶记》第七首。
这首曲子极少在音乐会上单独演奏，因为它太沉重、太绝望。
如果说刚才的《爱之梦》是顾慈心中珍藏的幻梦，那么此刻的《克莱斯勒偶记》就是傅承雅给出的冰冷现实。
琴声瞬间变得破碎而压抑，左手持续的低音像是一道无法跨越的围墙，右手在高音区挣扎、盘旋，却始终无法突围