“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，每一个字如同在宣纸上晕开的墨点，带着沉甸甸的离别愁绪，一点一点渗进他们的心里，脑海里开始不自觉地像电视一样，播放着mv的画面。
仿佛真的有那么一个人，在深夜的时候偷偷地伫立在窗边，主角看不到的地方，用温柔而又眷恋的眼神默默地注视着。
怎么能写得如此动人呢？
更难得的是，林墨言奇异的咬字竟然与这古意盎然的旋律完美契合，似乎天生就该如此吟唱。
这一次，他们是彻底被迷住了，直接将音乐的音量，开到了他们能够承受的极限。
好像只有这样，他们才能摒弃掉世界所有的杂音，只沉溺于这段充满了离别和感伤的故事中去。
【谁在用琵琶弹奏一曲东风破】
【枫叶将故事染色 结局我看透】
【篱笆外的古道我牵着你走过】
【荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默】
……
林墨言吟唱的每一个字落下的瞬间，听众们似乎都听到了自己心碎的裂缝又扩大了几分的声音。
相比于主歌部分的缓缓吟唱，副歌部分将这份忧伤又渲染上了几分历史背景的沉重。
旋律更是格外的动听。
不少粉丝更是用了零点零一秒就爱上了这段副歌，他们也终于知道，歌名叫做《东风破》的含义了。
原来这个破是取自宋代的一种乐曲形式“曲破”。
在古典词牌中，像《摊破浣溪沙》这类“摊破”的手法，就是在不影响原词核心韵味的前提下，对句式字数进行增减调整。
这样看来，东风破本身并非现存词牌，林墨言应该是通过这一“摊破”手法借用了其形式内核进行原创。
不仅有“新旧融合”的创新意识，又让“东风破”三字在音韵中读起来非常顺口。
间奏里的那一段二胡更是神来之笔！
孤寂的二胡旋律响起，音色如泣如诉，带有人声般的滑音和揉弦，完美延续了副歌中篱笆古道的苍凉。
钢琴在此刻不再弹奏主旋律，而是以密集的分解和弦铺在底部，像流水一样衬托着二胡。
而二胡的演奏旋律依旧建立在了五声音阶值上，但加入了更多的偏音之后，营造出游离于大小调的哀愁感，让人清晰地感受到了物是人非的酸楚。
这样的一个设计，让林墨言直接坐实