第一次，他在聚光灯下感受到了前所未有的畅快感。
那种跟随着旋律、跟随着音乐抒发内心情感的方式，让他渐渐有些迷恋。
这一次为了准备这个舞台，他几乎在这两天没怎么阖眼。
不仅一直需要和乐队、音响老师磨合，舞台上的每一个灯光设计、每一个舞美和荧幕画面，他都是一一确认的。
这种全身心投入到一个舞台的状态，和他前世投入到厨艺比赛时差不多。
兴奋、激动，充满成就感。
尤其当你置身其中时，仿佛身体里每一个细胞都跟随着你一起呼吸和律动。
那种畅快，是无法用语言来描绘的。
林墨言觉得，自己或许之所以那么爽快的答应了骆国豪导演的邀请，除了大部分利益考虑外，或许也夹杂着自己对舞台的一丝丝真心？
他的唇角也绽放出一抹真心的笑意。
接下来的演唱，似乎在这一刻意识到自己是喜欢舞台后，也变得更加游刃有余。
配合上弦乐的急促跳弓，电子音效的穿插，林墨言用自己的嗓音将这首歌里蕴含的戏剧冲突推向了一个顶端。
最后一段副歌部分响起时，观众们只觉得自己被这震撼性的高音唱得当场颧骨升天。
【仁慈的父~~~我已坠入~~~】
【看不见罪的国度~~~~~】
【请原谅我~~我的自负~~~~】
【刻着一道孤独】
……
当观众们跟随着歌者的情绪到达某个顶点后，调性回归后的瞬间，带有一种宣泄后的疲惫感。
后续的尾段明明只有几十秒的时间，却将观众们的思绪拉长到仿佛几个世纪般漫长。
也得益于这段拉长的畸变时间，他们这才有机会开始细细品味关于歌曲的一切。
开始思考这首歌歌词里所蕴含的那些深意。
这首歌的歌词究竟在讲述些什么？
为什么男主人公要对着天父进行祷告和忏悔？
为什么我们每个人都有罪？
……
当这些自我审判的问题浮现在观众们脑海的时候，他们才陡然惊觉，原来这首歌对他们的影响比他们想象中还要大。
也愈发感受到了，属于这首歌独特的魅力。
印象中，他们好似很少听到带有这么多宗教元素和阴郁色彩的歌曲，可偏偏，在