栏杆被撞得哐哐作响，负责这片区域的安保人员双臂张开，
用身体死死抵住躁动的人群，嘴里不断喊着：
“Back up! Please， back up a little!
（退后！请退后一点！）”
然而没有人管安保人员的痛苦，这些女孩心里只有一个念头——让陈诚看见她们。
每一个人都渴望被他看见，哪怕只是一瞬间的眼神交汇，
哪怕只是麦克风无意中指向她们所在的方向。
那种被偶像选中的错觉，在狂热的氛围里被无限放大，变成一种不顾一切的驱动力。
前排的粉丝大多是年轻女孩，
力量不算大，但那种前赴后继、被后面人推挤着向前的势头却相当惊人。
安保人员不敢用力推搡，只能用自己的身体筑成一道人墙，场面一度有些混乱。
舞台上的陈诚将这一切尽收眼底。
他知道自己刚才的表演确实有些过火了。
那是精心设计过的撩拨，是舞台表演的一部分，
目的就是最大限度地调动观众的情绪，让所有人沉浸在这场狂欢里。
效果显然达到了，甚至有些超乎预期。
一瞬间，理智回笼。
享受舞台，不等于无视安全。
陈诚站起身，后退两步，重新回到舞台中央稍靠后的位置。
然后，他举起麦克风，划过一个半圆，将全场都纳入他的邀请之中。
“Oh—I—oh—I—oh—I—I—oh—I！！！”
这是《Shape of You》里那段标志性的、极具互动性的吟唱部分。
不需要歌词，只是简单的音节，却是全场大合唱的最佳契机。
果然，几万人的声音汇聚成一股洪流，整齐划一地回应他：
“Oh—I—oh—I—oh—I—I—oh—I！！！”
声浪比之前任何一次合唱都要响亮、都要整齐。
这就是音乐带来的连接感。不是单方面的投射与占有，而是共同的创造与释放。
他提供一个旋律、一个节奏、一个情绪的开端，
而台下的每一个人，用他们的声音、他们的身体律动、他们的热情，
共同完成了这个作品。
他再次开口，唱出下一句歌词：