而是微微停顿，似乎在给台下这些人消化的时间。
他的内心思绪万千，但其实不过转眼之间。
他想到了未来几年华语乐坛的起伏，这张《环形季风》的活动结束后，
他打算休息一段时间，沉淀一下，同时也尝试一些完全不同的东西。
但现在，他还得把这条路指给国内这些年轻人看。
“很多人觉得，流行音乐就是快消品，不需要深度。”
陈诚的声音再次响起，打破了礼堂内的寂静，
“但在我看来，无论是古典还是流行，音乐的底层逻辑是相通的。
那就是对人性的洞察，对情绪的精准捕捉。”
台下的学生们听得入神，一个个瞪大了眼睛。
这些话，他们在课堂上从未听过。
老师们教的是如何成为大师，是如何传承经典，却很少有人教他们如何在这个时代活下去。
陈诚似乎看穿了台下众人的心思，他的语速放慢了一些，带着一种不容置疑的坚定：
“中国音乐要想走向世界，要想真正拥有话语权，
就不能只做西方的追随者，也不能只抱着老祖宗的东西孤芳自赏。”
这句话一出，台下的骚动比之前任何一次都要剧烈。
不做追随者？那怎么跟国际接轨？不抱老祖宗？那根在哪里？
这两个问题，像两座大山，压在华语乐坛乃至整个中国音乐界头上已经太久了。
之前不是没有人想过创新，
可往往是自己人第一个跳出来指责，
什么“糟蹋了老祖宗的东西”，“崇洋媚外”，“不伦不类”，甚至不用西方音乐圈出手就胎死腹中了。
陈诚没有停顿，继续说道：
“我们必须找到一条属于自己的路，
一条既能连接世界通用审美，又能承载本土文化灵魂的路。
这条路不好走，甚至可以说是荆棘密布，但除此之外，别无他法。”
一个坐在角落里的男生，手里紧紧攥着笔，笔记本上密密麻麻记满了字，可他的眼神却是涣散的。
他在想，自己这几年拼命练习的那些高难度技巧，到底是为了什么？
是为了成为下一个郎朗，还是为了成为下一个复制粘贴的西方演奏家？
如果按照陈诚的说法，那些所谓的国际标准，
其实也可以被打破，可以被重新定义，那