录音棚里发生的一切就以各种形式流传出去。
这次不再是模糊的路透，
而是有几位在场的音乐学生录制了音频片段——
当然，陈诚允许了。
只是隔着玻璃的模糊版本，但已足够震撼。
那段“一个接着一个，一排接着一排”的快嘴段落，
被单独截取出来，在音乐人聚集的论坛和群里疯传。
“这什么怪物级唱功？”
“听说是一气呵成录完的，中间没分段。”
“李宗明亲口说的，能现场唱这首歌的不超过五个。”
“关键他才二十一岁……”
业内人士的讨论比普通观众更加专业，也更加震撼。
他们清楚地知道那几段歌词的技术难度意味着什么——
不仅仅是肺活量和节奏感，
更是多年扎实声乐训练形成的肌肉记忆，
是对气息极致的控制力，
是天赋与苦练结合到极致的产物。
流行音乐圈向来有录音室歌手和现场歌手之分。
许多依靠后期修音、分段录制的歌手，
根本不敢挑战这样的作品，更别说现场演绎了。
而陈诚用一首《你要的全拿走》，无声地向世人宣告了他的实力维度。
微博上，一位以毒舌著称的乐评人丁太神罕见地发了长文：
“今天听到一段录音棚流出的片段，沉默了十分钟。
华语流行音乐这些年在做什么？
修音技术越来越发达，唱功底线却越来越低。
一首歌分几十轨录，高音靠软件拉，节奏靠后期对，
然后粉丝大吹特吹。
直到今天听到这段——字字清晰如子弹扫射，一气呵成，
情绪从压抑到爆发到冰冷的决绝层层递进——
我才想起来，原来歌手的基本功应该是这样的。
陈诚最可怕的地方不在于他有多高的音域，
而在于他对声音的控制已经精细到了毫米级。
每一个字怎么吐，气口在哪里，强弱怎么过渡，他都计算得清清楚楚。
这不是灵感迸发，这是十年磨一剑的技术沉淀。
“更难得的是，技术没有淹没情感。
你听那段快嘴，能听到嘲讽，听到释然，
听到‘算了，就这样吧’的冰冷。这才是高级的表达。
华语乐坛，起风了之后