《茶馆》在北京人艺连演二十场，场场爆满。方旭的王利发被观众称为“最让人心碎的王利发”。有观众在社交媒体上写道：“方旭演的王利发，最后一场戏，他一个人坐在空荡荡的茶馆里，那种孤独和绝望，我哭得喘不过气。”
方旭的第二部导演作品，是一部关于聋哑人家庭的故事。电影没有一句台词，全靠手语、表情和肢体表达。这个想法很大胆，因为完全没有台词的电影，对导演、演员和观众都是巨大的挑战。
沈知微看完剧本后，沉默了很久，然后说：“这个电影，我投。”
方旭有些意外：“微姐，你不怕票房不好吗？”
沈知微说：“有些电影不是为了票房拍的，是为了表达。你需要表达，我给你机会。”
方旭的眼眶红了：“微姐，谢谢你。”
电影《无声》的筹备工作持续了一年。方旭找了聋哑人演员来主演，让他们用自己的真实经历和情感来诠释角色。他自己也在学习手语，以便和演员们更好地沟通。
“这部电影，我要让观众看到聋哑人的世界。”方旭说，“不是从外人的视角，而是从他们的视角。让他们自己说话，自己表达。”
安然在这一年完成了一次大胆的跨界——她为方旭的电影《无声》创作了配乐。
这是一部没有台词的电影，配乐的重要性不言而喻。音乐不仅要烘托氛围，还要传递情感，甚至在一定程度上“替代”台词。
安然接到这个任务时，既兴奋又紧张。“微姐，我没有做过电影配乐，怕做不好。”
沈知微说：“你不需要‘做配乐’，你需要‘感受电影’。你看了剧本，理解了角色，然后把你感受到的东西写成音乐。就这么简单。”
安然花了三个月时间，反复看剧本，反复和方旭沟通，反复修改。她写了三十多段音乐，方旭选了其中的十五段，用在电影里。
《无声》完成后，在上海国际电影节首映。电影结束，灯光亮起，现场响起了长时间的掌声。观众们站起来鼓掌，很多人眼眶通红。
影评人对安然的配乐给予了很高的评价：“安然的配乐是《无声》的灵魂。她没有用煽情的旋律，而是用克制的音符，恰到好处地烘托了角色的情感。这是一种高级的音乐表达。”