林北若有所思地点了点头。
“我教你一个练习。”陆之珩说，“每天对着镜子唱一遍歌，唱歌的时候必须跟镜子里的自己对视。一开始会很不舒服，但慢慢就会习惯。等你习惯了看自己的眼睛，再看观众的眼睛就不会害怕了。”
林北觉得这个建议很实用，于是把它记在了手机备忘录里。
接下来的日子，两个人每天下午都在训练室里反复练习。陆之珩帮林北调整肢体语言和眼神，林北则帮陆之珩完善他的舞台内容。
陆之珩选的是一首很炸的舞曲，配合高难度的编舞，充分展示他的舞蹈实力和舞台魅力。林北看了他的排练之后，提了一个建议：“你的舞蹈很完美，但你的表情管理可以更好。”
“什么意思？”
“你现在跳舞的时候表情是固定的，就是你平时面对镜头的那种标准微笑。”林北说，“但你的舞蹈是有情绪变化的，副歌部分很炸，间奏部分有情绪转折，你的表情应该跟着舞蹈的情绪走，而不是一直保持同一个表情。”
陆之珩皱了皱眉，显然他从来没有从这个角度想过这个问题。他的训练一直集中在技术层面——动作的精准度、节奏的把握、力度的控制，但很少有人跟他讲过表情和情绪的关系。
“你试试看。”林北说，“第一段主歌的时候，表情可以冷一点，带一点神秘感；到了副歌，可以释放出来，笑得更开一些；间奏的部分有一个停顿，那个时候可以做一个很酷的表情，比如挑眉或者抿嘴，让观众觉得‘哇，这个人好帅’。”
陆之珩按照林北的建议重新跳了一遍，跳完之后对着镜子看了看自己的表情，若有所思。
“有道理。”他说，“我之前从来没有注意过这个。”
“因为你之前所有的训练都在追求技术上的完美，但舞台不是技术比赛，观众看的不是你的动作有多标准，而是你整个人传递出来的感觉。”林北说，“技术是基础，但情感才是让观众记住你的东西。”
陆之珩看着他，眼神里有了一种新的东西——不是之前的好奇，而是一种……尊重？林北不太确定。
“你虽然是个素人，”陆之珩说，“但你比很多练习生都懂音乐和舞台。”
“因为我学的是音乐，不是偶像。”林北笑了笑，“我做幕后的时候，