江舟闭上眼睛细细感受。
这首歌他听过原版，但沈倦之的版本是完全不同的味道。
听这样的歌是一种享受。
当最后一个音阶落下，全场安静得像是在教堂里。
然后掌声响起来。
不是那种起哄式的尖叫，而是一种真诚的、发自内心的掌声。
导师们互相看了一眼，都在对方的眼睛里看到了同样的东西。
韩河最先开口：“你的声线很有辨识度，这个我们都知道。但我想看看你的舞蹈。”
沈倦之点了点头，没有多说什么。
工作人员放了一首节奏适中的舞曲，不算快，但律动感很强。沈倦之跟着音乐跳了一段，每一个动作都很干净。他的舞蹈没有林星野那种炸裂的控制力，但有一种独特的质感:松弛、流畅、不费力。
韩河看完之后，和旁边的导师低声交流了几句。
“舞蹈不算特别突出，”韩河说，“但基本功在，律动感也很好。综合来看……”
他拿起面前的评分牌，举起来。
A。
首A出现了。
选手席上响起一片掌声和议论声。
“首A啊，实至名归。”
“他本来就是出道过的，实力摆在那里。”
“但他的舞蹈确实不算特别强，能拿A主要是vocal太能打了。”
江舟也跟着鼓掌，心里默默给沈倦之打了个评价，好想让他每天给自己唱安眠曲
他在内心的备忘录上写下一行字。
沈倦之，vocal很强，舞蹈中上，综合实力A。值得关注。
接下来的几组选手里，有人紧张得抢了拍，有人在副歌部分破了音，有人跳完一段舞蹈之后喘得说不出话。
有一组选手明显是练习了很多遍的，动作整齐划一，配合默契，但就是缺少了一种东西——记忆点。
舞台是残酷又公平的，只会给每个人一次机会。
它给了每个人同样的时间，同样的灯光，同样的麦克风。它不会因为你在台下练了一千遍就多给你一次机会，也不会因为你紧张到手抖就原谅你的失误。
每个人，只有一次。
一个染着深棕色头发的男孩走下舞台的时候，眼眶已经红了。他回到座位上，旁边的队友拍了拍他的肩膀，他摇摇头，说了句“没事”，但声音是抖的。
又过了几组，一个穿着白色卫衣的男孩表演完之后，直接