专辑发行之后，热度并没有像普通流行专辑那样在几周内回落，反而持续扩大。
在榜单上，它稳稳占据着高位。
Billboard200连续数周冠军，流媒体播放量不断刷新纪录。
实体唱片在这个几乎完全被数字音乐统治的时代，居然卖出了接近黄金时代的销量，连很多同行和音乐机构都觉得不可思议。。
音乐评论界的反应更是异常一致。
不少乐评人认为，这张专辑不仅仅是一次成功的创作，而是一种带有时代意味的表达。
Rolling Stone 用定义时代的宣言来形容它。
而 The New York Times 在评论中写道，《REBELLION》之所以引起如此大的回响，是因为它把个人经历变成了一种普遍情绪，关于控制、反抗和重新掌握命运。
随着讨论越来越多，专辑的影响力也逐渐超出了音乐本身。
街头商店、咖啡馆、校园广播里不断出现这些歌。
甚至在一些大学课堂上，老师开始把其中的歌词当作文化文本来讨论。
苏晚晚的名字，不再只是一个流行歌手的名字。
它逐渐变成一种符号。
一种关于不妥协、不沉默的符号。
而在音乐行业里，这样的时刻通常意味着下一步。
演唱会。
几周后，苏晚晚音乐工作室的会议室里，一场重要的策划会正在进行。
墙上的大屏幕投着一张美国地图，上面密密麻麻标注着城市与场馆。
桌面上摊着厚厚的资料，空气里弥漫着咖啡和打印纸的味道。
艾米站在屏幕前，手里的激光笔在地图上移动。
“根据目前专辑的市场表现，我们团队给出了一个初步方案。”
红色光点停在纽约。
“巡演从纽约开始。”
接着一路向西。
芝加哥、达拉斯、丹佛、洛杉矶。
整张地图几乎被标满。
“第一阶段计划覆盖二十个核心城市，大约三十场演出。主要集中在北美市场。”
屏幕上的数字随之变化。
预计现场观众人数，二百万。
会议室里响起轻微的议论声。
对任何艺人来说，这都已经是顶级巡演规模。
艾米继续往下讲。