年轻、明亮、心动时毫无保留的情绪外放。
真正的难点，在于苏晚晚自己。
她很清楚，这不是她最擅长、也不是她最本能的表达方式。
她参与了几乎所有细节的讨论。
在《Call Me Maybe》的编曲里，她坚持保留一段略带沙哑质感的即兴哼唱，放在间奏最空白的地方，让情绪有一个短暂的、不那么完美的呼吸；
在《Curiosity》的副歌前，她提出删掉一小节鼓点，用近乎停顿的方式制造悬念；
而在《I Really Like You》的尾声，她反复试验一种极短促、近似气泡破裂的尾音。
轻、快，却真实，让甜不至于发腻。
录音棚里的时间变得模糊。
咖啡杯堆在角落，讨论声、回放声和反复重录的标记交织在一起。
她一次次调整气息、咬字和情绪的落点。
像是在用技术去逼近某种自然。
当《Call Me Maybe》的副歌最终以近乎完美的状态从监听音箱里放出来时。
整个棚里短暂地安静了一秒，随后不约而同地跟着点起了头。
那种不需要解释的好听，让所有人都意识到。
这首歌，已经具备了脱离制作现场、直接走向大众的能力。
MV拍摄随即展开。
《Call Me Maybe》的画面明亮得近乎刺眼。
街边派对、阳光、笑脸、高饱和度色彩，苏晚晚穿着复古T恤和牛仔短裤。
在镜头前跳舞、奔跑，对陌生人投去大胆而毫不设防的目光。
结尾递出号码的瞬间，被导演要求反复拍了十几次。
“要更像一时冲动，而不是安排好的剧情。”
《Curiosity》的拍摄风格则更偏向抽象。
镜面、光影、不断变化的空间。
让她在画面中像是在追逐某种答案，又始终差一步。
而《I Really Like You》，干脆回归到最简单的表达。
校园天台、夕阳、吉他、白衬衫。没有复杂走位，只有镜头缓慢推进时，她抬眼微笑的瞬间。
拍摄过程紧张而消耗巨大。
为了光线和状态，加班成了常态。
导演一次次要求再轻一点，再真一点，苏晚晚几乎是用体力和情绪在硬撑。