结果当他同样听到了陈向东那震撼人心的演唱时，也如同石化一般，彻底愣在了门口。
到处都有明媚的风光。
在第一桥段的最后一句时，陈向东巧妙地参考了前世某个顶级歌手的改编唱法。
这一句最后的尾音调子，他用充沛的气息拉得很高，传得很远。
就在他最后一次气息用尽唱完的同时。
他立刻按下了合成器上的某个特效按键。
他这句话所唱出来的尾音，立刻通过机器得到了混响延长，并呈现出一股分外抓耳的空灵感。
趁着观众还沉浸在这一刻的震撼中。
他又眼疾手快地按上另一个音效按钮。
合成器连通着的音箱里，顿时传出一阵宛如风刮过高山、刮过幽深峡谷的呼啸动静。
陈向东也顺畅地拿起了自己提前准备好的复音口琴，直接吹起了一首欢快的小曲。
这首所谓的小曲，在现代流行音乐当中可以称为间奏。
如果像他这样当场用乐器进行自由的即兴演奏出来，也可以称为单人秀。
口琴那独特的音色，伴随着接连不断的高低音符交替。
那旋律时短时长、时刚时绵的完美呈现，又是让台下已经听痴了的观众们心头猛地一颤。
有人往往会故作高深地说，音乐是需要很高鉴赏性的。
是需要有一定的专业听音水平，才能知道音乐的真正好坏的。
实则不然。
普通人对音乐的最直观品鉴，其实更多是源于自己的听觉习惯积累。
你让一个听了二胡几十年的四九城老顽主，去听前卫的黑人说唱。
那他肯定觉得吵闹没意思，听着跟念经绕口令似的。
同理，你让一个狂热的西方摇滚男孩去听华国传统的京剧。
那他也肯定听不出个好坏来，只会觉得咿咿呀呀。
陈向东在构思编曲时，便敏锐地考虑到了这最核心的一点。
他全场所使用的乐器除了木吉他外，剩下的全都是这个年代华国人民耳熟能详的传统乐器。
因此就算是不懂音乐的老百姓，不少人也都能直观地听出，这小伙子的口琴吹得真好，旋律真美。
等到出彩的口琴间奏一落。
他又是双手在合成器上疯狂操作了一番。
两脚同时用力，将两个自动敲击的木鱼瞬间踩住。
整个热闹的舞台瞬间陷入了绝对的安静。