更大的涟漪，来自艺术圈内部。那篇报道，以及展览期间流传出去的作品图片，引起了几位真正在当代艺术领域有所建树的艺术家、评论家和策展人的注意。他们感兴趣的，并非“儿童画”的稚拙趣味本身，而是靳晴作品中那种超越年龄的、对形式、色彩、材料本身表现力的直觉把握，以及作品背后那种未经文明规训的、原始而强大的生命感知力。这在某种程度上，触及了当代艺术中某些关于“原生艺术”（Art Brut）、“直觉创作”的探讨领域。
最先抛来橄榄枝的，是本地一位以大胆运用综合材料、探索材质语言而闻名的青年艺术家，名叫陆寻。他在一个朋友的工作室偶然看到了靳晴那幅《风的颜色》的高清图片，深受触动。通过杂志社辗转联系到苏晚，他表达的不是采访或合作，而是一个极为谦逊的请求：希望能登门拜访，亲眼看看靳晴更多的原作，并与家长（主要是苏晚，因她的专业背景）交流对儿童艺术感知的看法。
陆寻的诚恳态度和对艺术的深刻理解打动了苏晚。在一个周末的下午，陆寻如约来访。他没有携带任何采访设备，只是像一个真诚的访客，在靳晴的画室里，静静地观赏那些被妥善保存的作品原件，以及靳晴近期的新作。他看得非常仔细，时而蹲下身，从不同角度观察一幅拼贴画的肌理；时而用手指虚抚过画布上的颜料痕迹，仿佛在感受其下的情绪流动。
“令人惊叹，”良久，陆寻直起身，对陪同的苏晚和靳寒感叹，他的眼睛里有光，“不是技巧，技巧可以训练。是这种……直接性。她不是在‘画’一个东西，而是在用颜色、形状、材料本身‘说’话。你看这幅，”他指着一幅用废旧电路板碎片、彩色电线、透明树脂和荧光颜料创作的抽象作品，靳晴给它起的名字是《城市睡着了，零件在跳舞》，“她对工业废弃物的敏感，对冰冷材质与温暖光线的并置，这种对比和重构，完全出于本能，却有着强烈的象征意味和视觉张力。还有这幅，”他又指向一幅用宣纸、墨汁、水彩和盐粒创作的作品，画面是混沌初开般的肌理，《时间开始