陆晨坐在位于中环嘉禾国际总部的顶层办公室里，面前摆着两份报告。一份是关于港岛与东南亚市场的实时票房数据，另一份则是通过卫星电传跨越太平洋传回的北美发行简报。
即便是在陆晨这个有着先知视角的操盘手眼中，这份名为《回到未来》的成绩单，也足以用“奇迹”来形容。
在港岛，一九八三年的票房天花板原本是由龙威所建立的，那部电影以两千三百二十七万港币的成绩横扫全年，让整个业界惊呼不可思议。然而，陆晨的《回到未来》第一部，仅仅在开画的第一周，就以一种近乎野蛮的姿态，将这个纪录碾碎成了历史。
短短七天，全港各区嘉禾影院的售票处几乎变成了印钞机，不仅打破了单日票房纪录，更是直接将总票房推向了三千万港币的大关。而在湾湾市场，这部电影更是引发了某种社会层面的狂热，各大影院外的长龙甚至惊动了当地的治安维持力量。这种统治级别的成绩，让原本还想在贺岁档博弈一番的邵氏与永盛等公司瞬间感到了阵阵寒意，那种来自工业代差的降维打击，让他们意识到，港片的天真的变了。
如果说港岛和湾湾的火爆尚在情理之中，那么欧美市场的反馈，则是足以让好莱坞感到不安。
一九八四年初的西方社会，那种根深蒂固的“白人至上主义”在文化领域特别明显。傲慢的鹰酱发行商和观众最初并不觉得一个来自远东的、甚至在地图上都要寻找半天的港岛，能拍出什么正儿八经的科幻片。在他们看来，那里只会产出哼哈乱叫的功夫片和看不懂的语言笑料，根本不可能理解时间旅行这种深奥的科学悖论。
《回到未来》在北美的第一周表现确实印证了这种傲慢。
尽管新线影业（New Line Cinema）由于陆晨的压力而给予了高频次的推广，但是首周票房仅仅拿到了约一千万美元。这个成绩对于一部港片来说很是不错，但在大片如云的北美，只能说是“平平无奇”。
然而，变数也是发生在一周之后。
电影这种文化产品，最强大的力量从来不是官方宣传，而是“自发安利”。当第一批抱着好奇心理进场的美国观众走出影院后，他们发现自己经历了一场从未有过的视听洗礼。精密的剧本、无懈可击的特效，以及那种跨越地域、直抵人心的父子情感，让口碑在这一周内呈爆炸式增长。
“这绝对不是港岛电影，这是未来的电影！”这种