看上去，干巴巴的，全靠人物和剧情支撑整个故事。
这种写法，给影视改编带来了不小的困难。
编剧和导演都不知道他这些的故事应该放在哪个朝代的背景下来拍，做场景布置的时候，也有点不知道该怎么下手、如何布置？
曹胜每次想起这事，都怀疑这是古龙对那些编剧和导演的报复。
他当然不会学古龙的这种写法。
但也不会学卧龙生、梁羽生等传统名家的写法。
他除了是一个写手，还是一个资深网文书迷。
他很清楚很多读者都和自己一样，对中的环境等细节描写，都很厌烦。
没耐心看那些枯燥的细节描写。
但想要让读者在看的时候，脑中产生画面感，写的时候，细节描写又必不可少，怎么办？
神机的写法，让曹胜明白该怎么写。
可以少描写环境，将更多的细节描写……落在每一套功夫的细微处。
简单说就是将每一套功夫，都掰开了、揉碎了写，将每套功夫的每一招、每一式都描写得很详细。
并且，多用比喻，用各种比喻来描述每一招每一式，乃至每一套功夫的特点。
比如：飞马踏燕这一招。
《龙蛇演义》中，在描写这一记杀招的时候，主角先是看见飞马踏燕的雕塑，一匹奋蹄狂奔的骏马雕塑，其中一只凌空将要踏下的马蹄下，踩着一只展翅飞翔的燕子。
用这种雕塑，让读者直观地明白这一招的灵感来源和招式的大致模样。
之后，是精通这一招的高手，现场给主角演示这一招是怎么施展的。
这是进一步让读者了解这一招的打法和特点。
再之后，是主角一遍又一遍苦练这一招。
这又是更进一步地让读者了解这一招。
如此再三，让读者在看这段剧情的时候，对这一招就了解得透透的，想到飞马踏燕这一招，脑中就能想象出这一招施展时的情景。
最后，主角在和敌人对决到关键时刻，抓住一闪而逝的机会，在最合适的时机，突然全力施展出飞马踏燕，一经使出，立马逆风翻盘，将对手干翻。
试问这种写法，哪个读者能不看得热血沸腾？
脑中又怎么会不产生画面感？
这种写法，很考验作者对气氛烘托的能力，以及对剧情节奏的把控能力，稍微松懈一点点，之前剧情烘托出来的气氛就会被破坏，蓄起来的势，也会突然中断。